Советский фотограф Александр Родченко признан новатором своего искусства. Его приемы и сейчас используются мастерами съемки.
В 1924 году Александр Родченко начинает фотографировать и проводит большую часть времени с камерой Leica. Идеолог конструктивизма всегда следует своему девизу: «Мы обязаны экспериментировать».
Первыми работами стали серии портретов близких ему людей. Хмурый Владимир Маяковский и кричащая Лиля Брик позировали начинающему мастеру в его студии на Мясницкой улице. Автор противопоставлял свои фотографии павильонной съемке. «Фиксируйте человека не одним “синтетическим” портретом, а массой моментальных снимков, сделанных в разное время и в разных условиях. И мы будем настоящими, а не игровыми людьми», — объясняет Родченко.
В тот же период фотограф делает «Портрет матери». Изначально на снимке был стол, на котором лежал журнал. Однако Родченко использует кадрирование и «отсекает» лишнее. Он показывает сосредоточенную маму, ее лицо с морщинами и родинкой под очками. Фотограф создает реалистический психологический портрет.
Александр Родченко снимал с непривычных углов, показывал знакомые сюжеты снизу и сверху. Он хотел открыть обществу новый взгляд на вещи, поэтому избегал прямого изображения. Ракурс признан его первым новаторским приемом и прорывом в фотоискусстве.
Несмотря на креативный подход, мастер считал снимки документами эпохи. Для него построение кадра в первую очередь должно было быть оправдано сюжетом.
На фотографии «Люди, идущие на демонстрацию» 1928 года ракурс дает новый взгляд на события XX века. Снимок позволяет увидеть не только то, на что смотрят люди с высоты, но и самих балконных зрителей. Мы наблюдаем происходящее не исключительно глазами фотографа. Родченко усиливает смысл и предлагает двойное видение.
Борис Кушнер ругал фотографа за то, что ракурсная съемка вводит зрителя в заблуждение. Масштабы и пропорции предмета меняются и составить подлинное впечатление становится невозможно.
Несмотря на обвинения в формализме, Родченко отстаивал право на субъективность при съемке. «Не фотограф идет с аппаратом к объекту, а объект идет к аппарату, и фотограф устанавливает его в позу по живописным канонам», — отвечает мастер на критику.
Второй прием Александра Родченко — диагональ. Линии помогают автору создать динамику в кадре. Еще в работе с живописью он понял, что прямые являются основой любого изображения.
На фотографии «Лестница» благодаря им у зрителя возникает ощущение, что ступени бесконечны. Женщина будто идет наперекор черно-белому ритмически выстроенному пространству.
«Александр Родченко снимал в направлении “нового видения”. Он реконструировал фотографию. Если представить решетку правила третей, у Родченко она повернута на 45 градусов», — считает Алексей Тихонов, преподаватель фотографии на ОП «Медиакоммуникации» в НИУ ВШЭ.
Александр Родченко экспериментировал и с естественным светом. Одной из самых популярных работ мастера стал снимок «Девушка с лейкой» с теневым рисунком. Ученица Евгения Лемберг в берете замерла в ритмическом повторении кругов.
Фотограф любил изображать семью и друзей. На снимке «Полевые цветы» мы видим дочь мастера Варвара Родченко. Свет падает и на цветы, и на девочку, и на вазу с водой. Кадр снят с нисходящей диагональю. Приемы создают психологизм портрета.
Александра Родченко интересовала динамичность окружающего мира. Для того, чтобы передать ее на фотографии, он использовал двойную экспозицию. Снимок «Художник Александр Шевченко» напоминает кадр из кино. Эмоция и поза мужчины меняются, Родченко удалось преодолеть статичность фотографии.
«Я учился во ВГИКе и нам донесли эту мысль: “Ребята, вы берете фотоаппарат в руки, а потом вы можете присесть, обойти объект, даже подпрыгнуть”. Это новый подход, который обнаружил Родченко. Фотограф показал важность мобильности при съемке», — говорит Алексей Тихонов.
Разработанные Александром Родченко приемы внесли значимый вклад в фотоискусство и продолжают влиять на него сейчас.
